Rembrandt Lighting
Câmera
Modelo
Luz
- Luz a ~45° do eixo da câmera e levemente acima da linha dos olhos.
- Triângulo de luz na bochecha oposta, sem “quebrar” o triângulo com o nariz.
- Use bandeiras/rebatedores para controlar contraste.
Quer evoluir do setup “certo” para a leitura de luz ao vivo? Ver Curso de Fotografia em Estúdio
Butterfly (Paramount)
Câmera
Modelo
Luz
- Luz frontal e alta, alinhada ao nariz do modelo.
- Acrescente rebatedor abaixo do queixo para suavizar sombras.
- Cuidado com brilhos excessivos em peles oleosas; ajuste ângulo e difusão.
Transforme teoria em prática com direção de luz. Quero Aprender Iluminação Profissional
Split Lighting
Câmera
Modelo
Luz
- Fonte de luz ~90° lateral ao rosto do modelo.
- Alinhe a borda de luz com a linha do nariz para dividir o rosto.
- Controle spill no fundo para manter o clima dramático.
Dominar o set é saber quando quebrar regras. Domine a Luz com o Richard Cheles
Loop Lighting
Câmera
Modelo
Luz
- Luz entre 25–45° do eixo da câmera, levemente acima dos olhos.
- Versátil e favorecedor para a maioria dos rostos.
- Rebatedor oposto à luz principal reduz contraste se desejado.
Do básico ao refinado, a leitura da luz acelera sua evolução. Ver Curso de Fotografia em Estúdio
Rim Light (Luz de Recorte)
Câmera
Modelo
Luz
- Fonte atrás e lateral do modelo, apontada para o contorno do rosto/ombros.
- Evite flare protegendo a lente (bandeira/para-sol).
- Equilibre com luz principal ou use só recorte para destaque dramático.
Diagramas guiam; prática e direção consolidam. Quero Aprender Iluminação Profissional